El Renacimiento consiguió aplicar la fascinación por el cuerpo humano y su funcionamiento al arte de la época

En los albores del Renacimiento, a principios del siglo XV, se fraguó una revolución que unió la ciencia y el arte de un modo que el mundo no había presenciado con anterioridad. Queriéndose alejar del teocentrismo de las etapas anteriores, el Renacimiento puso el foco en el hombre, a quien pasó a considerar el centro del universo. Este cambio de valores definió el paso de la Edad Media a la Edad Moderna.

La anatomía se convirtió en un pilar fundamental para entender, además de su funcionamiento, la belleza del cuerpo humano. Este estudio, que hasta entonces había sido una rama exclusiva de la ciencia, encontró su hueco en el arte renacentista. Como muestra de ello, bien conocido es el Hombre de Vitruvio de Da Vinci. Pero esta transformación, por supuesto, no se produjo de la noche a la mañana.

El redescubrimiento de lo humano

La Edad Media había heredado conocimiento anatómico de fuentes grecorromanas, pero gran parte de esta sabiduría permanecía oculta o mal interpretada. Con el impulso humanista, los intelectuales de la época ansiaban volver a las fuentes clásicas y, a la vez, desarrollar métodos de observación directa. Fue así como surgió un interés creciente por la disección de cadáveres, hasta entonces una práctica vista con recelo o, directamente, prohibida en muchos ámbitos.

Este redescubrimiento impactó en el arte, que buscaba plasmar la realidad de la forma más veraz posible. Ya no bastaba con la representación simbólica o esquemática del cuerpo; se anhelaba la precisión anatómica, la fidelidad a la naturaleza y el estudio de cada músculo, hueso y órgano.

Leonardo Da Vinci, anatomista y artista

Si hay un nombre que encapsule a la perfección esta intersección entre ciencia y arte, es Leonardo Da Vinci. Celebrado por obras maestras como La Gioconda o La Última Cena, Da Vinci también fue un avanzado investigador anatómico. Aunque sus disecciones no fueran exactamente legales según los estándares de la época, logró acceder a cuerpos en hospitales y morgues, dibujando detalladamente cada estructura que observaba.

Sus cuadernos están llenos de apuntes y notas que podrían calificarse como pioneros de la anatomía moderna. En ellos, mostraba y describía músculos, tendones y órganos con un rigor científico impresionante, adelantándose a técnicas y conocimientos que serían ratificados siglos después.

De hecho, su ya mencionado Hombre de Vitruvio resulta casi tan conocido como sus pinturas a pesar de que este solo sea un mero esquema. Este material no solo sirvió de base para sus pinturas y esculturas, sino que, posteriormente, inspiró la enseñanza médica.

De Miguel Ángel a Vesalio

Da Vinci no fue el único artista que sentía fascinación por la ciencia de su época. Miguel Ángel, célebre por su David y su trabajo en la Capilla Sixtina, también se volcó en el estudio del cuerpo humano. El realismo de sus esculturas y frescos evidencia un profundo conocimiento anatómico; se cuenta que realizó múltiples disecciones para entender el sistema muscular y así plasmarlo con la mayor exactitud posible.

Por su parte, Rafael, otro de los artistas más destacados de la época, buscó en la anatomía la manera de expresar la armonía y la belleza idealizada, aunque con menos inclinación hacia la investigación científica que Leonardo o Miguel Ángel. Con todo, su obra recoge proporciones del cuerpo muy rigurosas, aderezadas con un gran sentido de la estética y la composición.

Mención especial merece también el médico y anatomista Andreas Vesalio, autor de De humani corporis fabrica (1543), un tratado de anatomía que revolucionó la medicina europea. Ilustrado con grabados de precisión anatómica sin precedentes, este libro fue una referencia tanto para médicos como para artistas, colaborando a derribar viejos dogmas y sentando las bases de la anatomía moderna.

Revolución y legado

En los siglos siguientes, el legado de estos grandes maestros no se detuvo. Sus avances en la representación del cuerpo han influido en generaciones enteras, tanto en la práctica médica como en las artes plásticas. De hecho, a día de hoy las escuelas de arte siguen basando su enseñanza en el dibujo anatómico como pilar para dominar la figura humana. Y, paralelamente, la medicina contemporánea ha encontrado en este bagaje estético una fuente de inspiración para la ilustración de manuales y la representación visual de procedimientos.

La anatomía en el arte del Renacimiento es mucho más que una curiosidad histórica: representa un hito crucial en la relación entre conocimiento científico y creación artística. A través de la búsqueda incansable de la verdad del cuerpo, los grandes maestros renacentistas nos dejaron una importante lección, y es que el arte no tiene por qué tener barreras.

En definitiva, contemplar la obra de Leonardo, Miguel Ángel o Rafael no solo deleita la mirada, sino que invita a reflexionar sobre el poder de la curiosidad humana y la capacidad de reinventarnos cuando se unen el rigor y la sensibilidad.